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关于五年级的美术课,我是这样想的

时间: 2019-03-21 浏览:1445次 编辑:

美国教育学家罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段:

涂鸦阶段(2~4岁):儿童自我表现的第一阶段;

样式化前阶段(4~7岁):儿童作首次的表现尝试;

样式化阶段(7~9岁):有形体概念的形式;

党群年龄(9~11:理智萌芽的阶段;

推理阶段(11~13:拟写实的阶段;

青春危机期(13~17:儿童美术发展的决定性时期。


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五年级学生理应当在9-11岁的理智萌芽阶段,此阶段是儿童绘画发展上具有戏剧化发展的时期,也是伙伴意识萌发的时期。先前的图示概念已不能满足儿童的表现需要,开始从事与外在视觉对象有关联的表现。对环境与视觉对象有较多的知觉,在绘画表现上尝试呈现其视觉概念的真实性,亦是强调非现实想象的倾向,注意到物体之间的比例问题也渐渐具有抽象思考能力。图画的形状内容不再那么呆板,且描述较多环境的细节部分。

但在多数教师同仁的反应和自己教学经验中得出目前五年级学生却更倾向于青春危机期(13~17:儿童美术发展的决定性时期。此时期学生已能作有意识的表现,对自己的作品持续增加批判意识。创造性表现遇到瓶颈,很多儿童甚至会失去绘画的兴趣。

 

在日常教学中具体表现为:

1.部分同学出现严重的“偶像崇拜式”绘画,对某一特定形象反复描绘,不论课程主题的改变,学生在画面造型上始终表现出这一特定形象,而这一特征往往多出现在绘画基础比较扎实的学生身上。他们会不断重复描绘自己喜欢的卡通人物样式,在画面上会受卡通形象影响严重,长期描绘下去造成人物形象简洁,但缺乏特点,造型无差异化。

部分五年级学生作品呈现千篇一律的造型特征:大眼睛的日式卡通人物造型。


           


            


     



2.在五年级和一年级的美术教学中发现,五年级相比较一年级在画面上表现出的造型能力远远强于一年级,对物体的体积感和空间感认识较深,这是随着年龄的增长观察力和认识能力也随之增长的正常表现,他们学会用写实的方法描绘眼见的事物,并尝试三维空间的描绘,色彩上也更倾向于写实。但是,相比较一年级也并不是无优势可言,一年级学生善于并且敢于大胆想象,物体造型更加原创,在二维空间上可以做出比五年级更加丰富的画面。对比高年级和低年级发现,五年级学生虽然造型能力相对扎实,且学习能力强,但是在原创力上不及低年级同学,绘画的自主性降低,课堂有要求便做,无要求便不做;在面对自己达不到的要求时会出现对自己的作品持续增加批判意识。

一年级学生作品(左)与五年级作品(右)相比,类似主题下一年级色彩更加大胆,画面中具有奇幻的想象,五年级则色彩更加写实,画面具有初步成型的透视空间关系。

 

     



3.五年级学生怯于“画不准”往往表现出厌画、少画更有甚者“不画”,相比较以往画面更加空洞,不屑于二维的描绘方法,却又不能熟练描绘三维物像,心理表现极度矛盾乃至排斥绘画。

五年级学生作品,海的远近关系和沙滩的起伏感并没有画出来,画面形象总体依旧以简单的线条来塑造形体,对“面”的掌握存在一定难度。

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这些问题如果放到一个“美育”大框架中却只是单方面的问题。反观全局,美术课的作用是培养一个有独立审美意识的人,单一的技法学习只是一方面,独立审美意识这是个相对抽象的概念,并不能简单的在画纸上具体展现出来,但不能觉得“无用”。现实小学美术教学中除了技法,往往理论知识被用来作为某一课程的背景,没有单独的、系统的拿出来大讲特讲。五年级已经属于高龄段的学生,各方面能力也渐渐成熟,是有必要接触多维度多方面的美术学习的。

 

 

审美意识培养分为以下几个方面:

1.能够全面的认识绘画语言,从一幅作品的色彩、造型、构图等几个方面来分析一幅画;

对于大多数学生在面对一幅自己欣赏的画时总会感叹:“好看!”,那么第一个问题:哪里好看,为什么好看?可能多数学生甚至家长会在此被问住,这种感叹是来自学生最原始的审美判断,随着年龄的增长这种判断需要有更丰富的知识来说服自己和他人。不同的作品有着不同的画面语言,学会赏析基本的绘画语言是有必要的。

五年级下册《石壁上的九色鹿》一课拓展,西斯廷教堂壁画和敦煌壁画是代表着两种不同的东西方绘画语言,学生查阅、总结所学知识对壁画语言进行赏析。

 

     

 

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2.在欣赏作品的同时能自觉的了解作品背后的语境;每一幅作品的背后都是一连串的各种知识的综合,作品的造型语言固然重要,但这种语言如果不放在一个恰当的语境中那是说不通的。

对于同一类型的静物画,16世纪的卡拉瓦乔(左)和19世纪的塞尚(右)是处在不同语境中的,如果不了解背后的语境那对于作品的赏析则是非常浅显的。 

      


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以上对于绘画语言和语境的学习最后呈现出的“作业”是演讲,将自己查阅整理到的知识用演讲的方式和同学们分享,同时保留文稿供老师批阅、修改。

 

     


     



3.对于目前学生作业练习的态度不强调“作品”而强调是“习作”;习作区别于作品,习作是针对某一问题做专项训练,习作呈现出的是一个学习的过程,是学生的小试验,而作品是一幅完成的学习成果。作品是一个阶段的学习总结,强调作品概念学生会怯于画错,不敢画,苛求于完美而最后适得其反。习作允许“犯错”,这种“错误”变成了一种宝贵的经验。

 莫奈的数十幅《干草垛》描绘了各种天气、各种时间段下干草垛的光色变化,是对于光色研究的习作。

五年级现阶段最多的习作是针对体积感和空间感的练习。包括物体的结构和透视学习。利用写生让学生直观的面对建筑的透视效果



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4.将造型意识融入到各种非绘画类别中,如艺术字、图画文章等,美术作为一门综合学科,她融入在生活中的各方各面:绘画、书写、设计、建筑、家居等等,应通过多种渠道认识美术的这种综合性。


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湘教版五年级美术下册《图画文章》便是将绘画与文字结合来创造丰富有趣的艺术字、图画符号。文字从最初发明之时,便是作为一种图形符号,是一种便捷识读的绘画方式。随着文字越加的简约化、符号化、抽象化才形成我们如今所认识的文字,所以从源头上来说“书画同源”。用图画的方法创作艺术字便是让文字重新“形象化”起来,比如最初的象形文字本身就是图画,或者用现代的设计理念创作立体效果、平面装饰效果等。


      


      

 

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对于学生审美意识的培养,现实中不免出现各种问题,如学生查阅资料的方法单一,往往出现雷同,缺乏对作品总结和个人评价;学生碍于面子不愿上台演讲;对“习作”的“不完美”难以接受。美术教学任重而道远,即使不断有新问题出现,那也是一次次宝贵的机会,应当积极面对、迎接挑战!